목차
1. 영화 비긴어게인
2. 음악감독 입장에서 바라본 영화 비긴어게인
3. 주요 O.S.T
1. 영화 비긴어게인
비긴어게인은 호평을 받은 영화 원스의 작업으로 유명한 John Carney가 각본과 감독을 맡은 2013년 미국 뮤지컬 드라마 영화입니다. 뉴욕시의 활기 넘치는 배경을 배경으로 사랑, 구원, 음악의 변화시키는 힘이라는 주제로 스토리가 펼쳐집니다. 이 이야기는 젊은 싱어송라이터 그레타 제임스가 새로 성공을 거둔 남자친구 데이브 콜 때문에 상심한 상황으로 시작됩니다. 명성을 얻은 후 그녀를 배신한 그로 인해 상실감과 외로움을 느끼는 그레타는 음악 경력을 포기할 위기에 처해 있습니다. 어느 날 밤, 작은 클럽에서 노래를 부르던 그레타는 한때 성공했지만 바닥을 쳤던 음악 프로듀서 댄 멀리를 만나게 됩니다. 그레타의 타고난 재능과 감정적 솔직함에 영감을 받은 댄은 그녀의 음악에서 잠재력을 봅니다. 그들은 뉴욕의 다양한 장소에서 도시의 자연 소리를 음악의 일부로 사용하여 라이브 공연을 녹음함으로써 앨범을 제작하기 위한 색다른 여정을 함께 시작합니다. 키이라 나이틀리는 그레타 역을 맡아 매력적이고 진지한 연기를 선보이며 그녀의 노래 실력을 선보이며 많은 시청자들을 놀라게 했고, 마크 러팔로는 구원과 인생의 두 번째 기회를 추구하는 남자를 묘사하는 댄 역을 맡아 매력적입니다. Adam Levine은 데이브 역으로 연기 데뷔하여 명성과 씨름하는 떠오르는 스타로서의 역할에 진정성을 더했습니다. 이 영화에는 Dan의 소원한 딸 역의 Hailee Steinfeld, 그의 전처인 Catherine Keener, Gretta의 든든한 친구인 James Corden도 등장합니다. 영화 비긴어게인은 진심 어린 스토리, 기억에 남는 퍼포먼스, 전염성 있는 사운드트랙으로 평단과 관객 모두에게 호평을 받았습니다. 영화의 음악, 특히 Adam Levine이 부른 "Lost Stars"라는 노래는 상당한 인기를 얻어 아카데미상 최우수 오리지널 노래 후보에 올랐습니다. 전반적으로 비긴어게인은 음악에서 위안을 찾은 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 기분 좋은 영화이며, 로맨스, 드라마, 음악적 요소가 혼합되어 즐거움이 더해지는 영화적 경험을 선사합니다.
2. 음악감독 입장에서 바라본 영화 비긴어게인
'비긴 어게인'은 음악이 주는 치유와 화합의 힘을 탐구하는 감동적인 영화입니다. 이 영화는 상업적인 성공보다는 예술적 표현, 개인적 성장, 의미 있는 것을 창조하는 기쁨에 관한 영화로, 영화의 스토리는 키이라 나이틀리(Keira Knightley)와 아담 리바인(Adam Levine)을 비롯한 출연진이 부른 오리지널 곡이 포함된 풍부하고 감동적인 사운드트랙에 의해 주도됩니다. 영화의 핵심은 음악에 있습니다. 음악은 단순한 배경이 아니라 내러티브와 캐릭터의 여정을 형성하는 원동력입니다. 내 관점에서 볼 때 영화의 모든 음표, 모든 가사, 모든 사운드는 진정성 있게 울려 퍼지고 생생한 감정과 이야기의 본질을 포착해야 했습니다. 이 영화는 도전이자 즐거움은 유기적이고 캐릭터의 삶과 깊이 연결된 음악을 만드는 것이었습니다. 노래는 아티스트로서 Gretta(Keira Knightley)의 진화와 자신의 열정을 재발견하는 음악 프로듀서로서 Dan(Mark Ruffalo)의 삶을 반영해야 했고, 음악은 뉴욕 거리의 아티스트 그룹이 진정으로 창조할 수 있는 것으로 공감되고 믿을 수 있어야 했습니다. Gretta의 노래는 친밀하고 개인적인 느낌을 줄 수 있게 제작되었습니다. 그녀는 취약성과 솔직함을 가사로 표현한 싱어송라이터입니다. 그래서 우리는 그녀의 음악이 그 생생한 감정을 반영하기를 원했고 키이라 나이틀리는 그녀의 공연에 그 진정성을 불어넣는 놀라운 일을 해냈습니다. 그녀의 목소리는 촌스러우면서도 아름다워야 했고, 이제 막 자신의 목소리를 찾기 시작한 아티스트의 본질을 담아내야 했기 때문에 이를 달성하기 위해서 어쿠스틱 하고 간결한 배치가 핵심이었습니다.
3. 주요 O.S.T
이 영화의 핵심 O.S.T는 “Lost Stars” 입니다. 노래는 영화 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 연주될 수 있을 만큼 다재다능해야 했고, 음향적으로는 Gretta가, 좀 더 세련되고 상업적인 버전은 Dave가 연주했습니다. 이 노래는 의미를 찾고 변화에 맞서 자신에게 충실하기 위한 관점에서 영화의 주제를 요약해야 했습니다. 애절하고, 기억에 남고, 감정적으로 공감할 수 있는 멜로디와 가사를 만드는 것이 필수적이었습니다. 비긴어게인의 음악 작업은 단순히 사운드트랙을 만드는 것 이상으로 음악을 통해 이야기를 전달하는 것에 집중했습니다. 각 노래는 캐릭터의 경험과 뉴욕의 독특한 환경에서 탄생한 것처럼 느낄 수 있게 만든 결과 내러티브를 뒷받침할 뿐만 아니라 진심이 담긴 진정한 음악 모음으로서 그 자체로 자리 잡은 사운드트랙이 탄생했습니다. 그 밖에 유명한 음악으로는 "A Step You Can't Take Back" (키이라 나이틀리 연주)로 이 노래는 영화의 시작을 알리고 그레타의 캐릭터를 소개하며 이별 후 그녀의 감정 상태를 포착합니다. 또한, "Tell Me If You Wanna Go Home" (키이라 나이틀리 연주) 트랙은 그레타의 성장하는 자신감과 독립성을 보여주는 전환점을 나타냅니다. 이 영화의 사운드트랙은 인디, 팝, 어쿠스틱 스타일이 혼합되어 폭넓은 관객의 관심을 끌면서 영화 성공에 중요한 역할을 했습니다. 노래의 진정성과 정서적 울림은 영화의 내러티브를 높이는 데 도움이 되었고, 사운드트랙은 비긴어게인 영화의 필수적인 부분이 되었습니다.